Voy a ver ‘Realidad’ sin saber nada de ella hasta que leo el programa, diseñado con la misma línea y gusto con que nos deleitan los centros dramáticos nacionales en los últimos años. Y me encuentro con Tom Stoppard, autor del que no he visto nada en los escenarios pero que conozco de sobra por sus guiones cinematográficos: ‘Brazil’, ‘El Imperio del Sol’, ‘Shakespeare in Love’. Y autor muy reconocido como dramaturgo, a pesar de que para mi sea un desconocido en esa materia. Uno nunca deja de darse cuenta de que no sabe nada. Los que tampoco lo conozcáis ahora tenéis la oportunidad de daros un baño, no sólo con esta ‘Realidad’, sino con ‘Rock N Roll’, que se está representando en El Matadero.

Lo que me encuentro aún no se si me gusta y creo necesita un poco de maduración. Es una obra compleja y larga con algo a lo que, al menos yo, no estamos acostumbrados en teatro, dividir la obra en al menos diez o doce escenas diferentes. Por si esto fuera poco, todo es metateatro y en la misma obra conviven tres más que nos aclararan partes de la trama principal por boca de los personajes de nuestro protagonista Henry, Javier Cámara, un dramaturgo pedante y sarcástico que se cree tocado por el dedo de dios para juntar palabras. Henry se enfrenta a un cambio de pareja y, con ello, a un cambio de vida, de manera de pensar y de valores.

Los actores están soberbios recayendo sobre Javier Cámara gran parte del peso de la obra. Acompañándolo con soltura, María Pujalte que, aunque en televisión no es santo de mi devoción, se desenvuelve con soltura en un personaje que ha sabido hacer suyo y que provoca la sonrisa cuando se piensa en cuántos actores y actrices no se sentirán, deberían de sentirse, identificados con ella: una actriz que encabeza un movimiento ciudadano en favor de un preso ¿político? con la intención de evitar las injusticias sociales, aunque el sarcastico Henry piense que en realidad es sólo para que la gente no piense que se han aburguesado demasiado en sus casas de campo. El resto del reparto también cubre con soltura y los más jóvenes saben estar a la altura en todo momento.

La escenografía de Alfonso Barajas me ha parecido magistral y es, sin duda, una de las que más me ha impresionado en los últimos tiempos. Se enfrentaba a un reto muy complicado, resolver múltiples escenarios, tantos como tendría el guión de una película. Y lo ha resulto perfectamente con unos cubos de espuma móvil a los que los propios actores dan forma, completando unas proyecciones sobre una estructura de madera y tela con puertas que van cambiando sobre un carrusel.

En fin, que como veis tengo la cabeza llena de ideas que aún se están colocando. Eso quiere decir que la obra provoca una reflexión y un debate interno, que no es poco. Os recomiendo ir a verla y sacar vuestras propias conclusiones.

Hasta el 7 de marzo en el Teatro María Guerrero.

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